El show de belly dance Apocalipsis fue todo un éxito. La interpretación de Leyla Salam del fin del mundo a través del belly dance fue innovador e interesante. Capturaron la audiencia desde la apertura hasta el último baile. Aryadh, Malak Farrah, Dana, and Afet del Desierto fueran las bailarinas principales como los cuatro jinetes del Apocalipsis. Ellas trajeron la enfermedad, la violencia, la guerra y la desolación, un reflejo de los tiempos en que vivimos.

La escena de violencia fue impactante. Roseta Bordane y Randy Domínguez interpretaron la violencia hacia las mujeres de una manera que se sentía escalofríos que te recorría por todo el cuerpo. El dolor de Roseta fue sentido por cada uno en el público.

Desde San José Costa Rica llegó el grupo Noura. Dieron el toque de de tribal belly dance en este evento. Ellas representaban a los seres de la oscuridad e incorporaron en sus danzas las espadas y las alas de Isis.

También se contó con la participación de la escuela de danza Alondra, representando a las almas en el infierno. Ellas bailaron impecablemente y parecían que trataban de salir del fuego del infierno.

La tropa de Leyla Salam estuvo espectacular interpretando las diferentes emociones necesarias para transmitir el misticismo de Apocalipsis. Para algunas de las chicas esta fue su primera experiencia en el belly dance como también bailando ante un público.

El próximo año Leyla Salam tendrá la puesta en escena de un show de belly dance con un concepto completamente diferente a Apocalipsis. Creo que el nombre lo dice todo: ¡Aqua! Las audiciones se realizarán en marzo del 2010.

“Una gran señal apareció en el cielo, una mujer vestida del sol, con la luna bajo sus pies, y en su cabeza una corona de doce estrellas. Estaba preñada, y grita con los dolores del parto y con el tormento de dar a luz. Y apareció otra señal en el cielo, un Dragón rojo, con siete cabezas y diez cuernos, y sobre sus cabezas siete diademas. Su cola arrastra la tercera parte de las estrellas del cielo y las precipitó sobre la tierra”

El Apocalipsis, del verbo “apokalypto”, es el nombre dado al último libro de la Biblia. Y el show anual de Proyección Leyla Salam presenta “Apocalipsis”. Una obra llena de misticismo que le transportará al inicio de los tiempos finales.
Esta obra contará con la participación del cuerpo de baile de Leyla Salam, el Estudio de Danzas Árabes Alondra y el grupo Noura de Costa Rica. Déjate llevar de la mano de más de 15 bailarinas y actores en escena para darte la oportunidad de mirar dentro de la maldad.

¿Qué nos depara el futuro? ¿Será acaso que el Apocalipsis es nuestro final?

DÍA: 17 de octubre de 2009 DE OCTUBRE DE 2009
LUGAR: Teatro Ascanio Arosemena (diagonal al Administration Building al lado del cuartel de bomberos de Balboa)
HORA: 7:00 pm
COSTO: $10.00 Pre-venta – $12.00 día del evento
Para mayor información pueden entrar a: www.leylasalam.com

Alentamos a todas las parejas y bailadores a preparase y a entrenar duro para este magno evento.  Tendrán la oportunidad de mostrar sus talentos.  La pareja ganadora representará a Panamá en Puerto Rico.  Necesitarán tener una visa americana válida.  De no ser así, el Congreso les proporcionará una carta de recomendación para ayudar en el trámite de la visa.  No obstante, los organizadores no se harán responsables de negarse la visa.

El evento se llevará a cabo en 3 distintos lugares de la Ciudad de Panamá: Discoteca Dubay and Café Dali.  Las inscripciones están abiertas.  No pierdas la oportunidad de representar a Panamá a nivel internacional.

La Danza del León surgió durante la Dinastía Tang.  Cuenta la leyenda que el Emperador tuvo una pesadilla una noche de la cual le salvó una criatura de extraño aspecto. A la mañana siguiente, el Emperador describió que aquella extraña criatura se parecía a una que habitaba en el Oeste: un León. El León pronto se convirtió en símbolo de buena suerte por toda China. Se tenía la creencia de que la Danza del León ahuyentaba a los espíritus malignos. Hoy día, la Danza del León es aún la ceremonia de apertura de negocios y eventos más importante de China. El significado exacto de esta danza es que los leones son los encargados de abrir las puertas del cielo para que las bendiciones lleguen a la tierra a todos aquellos que presencien el baile.

Los bailarines del león que se presentaron en la ciudad de Panamá tienen un promedio de 17 años de edad. Con enorme destreza y agilidad movían la pesada cabeza del león al mismo tiempo que ejecutaban movimientos de baile y Kung Fu al ritmo del tambor.  La parte más destacada de esta danza fue cuando los leones bailaron sobre las estacas.  Esta es una característica propia de los bailarines chinos donde la habilidad y práctica se ponen de manifiesto.

Recientemente se celebró en el Centro de Convenciones Atlapa el Año Nuevo Chino con la participación de conjuntos de bailes típicos, danzas chinas con listones de colores, ballet, karaoke y una comitiva que vino desde China para presentar la Danza del León y la Danza del Dragón.  Este grupo de danza de la ciudad de Zhanjian provincia de Guangdong,  participó en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos Beijing 2008.

Anoche fue el espectáculo de fin de año del Estudio de Danzas Árabes Rasheda en el Teatro La Huaca.  Fue un show muy bueno donde participaron desde chicas principiantes en danza árabe hasta grupos más avanzados.  Y por supuesto, ¡yo estaba bailando!

La Danza Encendida como concepto es la historia de como nosotros, como el ave fénix, renacemos entre las cenizas y continuamos más fuertes con nuestras vidas.  De cada problema y hasta desgracias, el ser humano es capaz de salir de las sombras hacia la luz.  La Danza encendida fue creada con una mezcla y fusión de distintos ritmos con danza árabe que dejó al público emocionado.

En el número de apertura hubo candelabros, velas, sombras, y hasta danza aérea.  Fue una noche muy excitante para mí y estoy segura que lo fue también para cada una de las chicas. Esta fue en verdad una noche exótica para recordar.

Pero sobre todo, fue una noche muy especial para mí.  Es la primera vez que bailo danza árabe en mi propio país, Panamá, y la primera vez que mi familia me vio bailar.  No tengo suficientes palabras para expresar como me sentí anoche.

Gracias a todos aquellos que nos apoyaron para realizar este show.

El bolero de estilo Americano es una balada latina lenta, muy popular en los Estados Unidos. Es un baile único que es considerado el primo de la Rumba y ambos bailes comparten muchas figuras. El bolero usualmente lo tocan en 4/4 con un tiempo musical más lento que el de la rumba. Mientras la rumba es muy rítmica, el bolero suena más como una balada Latino Americano. Fue introducido en los Estados Unidos en algún tiempo en el año 1930 y se distinguió por ser un baile lento, con desplazamientos amplios y con movimientos románticos.

El bolero es uno de los cinco bailes rítmicos competitivos que se bailan en las competencias de bailes Americanos. El paso básico del bolero, es un desplazamiento largo con un bit lento seguido por un paso hacia delante o hacia atrás. Come el bolero es uno de los bailes más bonitos, agraciados, y románticos jamás creado, se baila lento y con una música romántica, esto le da la oportunidad a los bailarines, de estar más cerca uno del otro y de hacer movimientos sensuales. Cuando bailas bolero tienes que tener mucho control de tu cuerpo en conjunto con el balance que se requiere al bailar este baile a un ritmo lento. Aprender a bailar puede ser fácil y divertido.

Hace unas semanas, fui al club de striptease con un grupo de amigas.  Llegamos a conversar con algunas de las strippers y aprendimos acerca del “negocio”, y yo aprendí algo muy importante que mucha gente no toma en consideración, Strippers son más inteligentes de lo que les damos crédito.  Para ganarse la vida,  las bailarinas ejecutan una versión un más audaz de lo que muchas chicas hacen el viernes por la noche cuando llegan a un bar, se embriagan y bailan de manera provocativa par los chicos, perola diferencia es que las stripper tiene una motivación: hacer dinero.  Muchas llegan de países amigos en busca de una nueva y mejor vida,  Como Melisa me contó, esto no es algo para hacer toda la vida, sino por un par de años para ayudarse a tener un futuro mejor.

En cuanto lucir sexy y caliente, ellas deben cuidarse bien.  ¿Quién quiere pagar para ver a una chica con celulitis y gorditos en el cuerpo?  Strippers trabajan largas horas en el tubo perfeccionando su danza, lo que también les permite tonificar sus músculos y recibir un excelente ejercicio aeróbico, para bailar de manera sexy frente a completos extraños. En cuanto la ropa, ellas son como cualquier otra bailarina que conoce lo importante que es le presentación completa el producto.  Bailarinas eróticas necesitan la ropa adecuada para desnudarse y los zapatos apropiados para que complementen su look. Y todos hemos vistos los zapatos que usan, ¡no es fácil caminar con ellos!

Muchas bailarinas viven lejos de su hogar y e preocupan por sus seres queridos.  No toda la familia sabe lo que hacen para comer.  Quizás piensan que son estudiante so que tiene un trabajo convencional.  Muchas de las chicas son madres y tienen que separase de sus hijos para poder darles una vida mejor.  ¿Podrías tu hacer algo similar para alimentar a tu hijo?

Toman muchas agallas el poder caminar en un cuarto lleno de gente que te observa al desnudarte, mientras que luces bella y confidente en lencería sexy.  Definitivamente no es una vida nada glamorosa como se piensa.

La búsqueda de nuevas culturas exóticas, costumbres y paisajes en países del Medio Oriente y África durante el siglo XIX, dio como resultado el nombre con el que hoy conocemos al Raks Sharki, literalmente Danza Oriental.  Raks Sharki o Danza del Vientre, se caracteriza de movimientos de caderas, desplazamientos, vueltas y movimientos controlados y movimientos aislados de cabeza, tórax, brazos y caderas. 

También está el Raks Baladí (Danza del Pueblo), que es una danza más elemental donde predomina el movimiento de caderas y no hay desplazamientos.

Hasta entonces, la Danza del Vientre había sido presentada en espacios pequeños y en celebraciones privadas.  Sin embargo, en el Cairo se abrió por primera vez un salón de fiestas en 1926, que tenía entre su programación bailarinas de esta danza sensual.  Casino Badia o Cabaret de Madame Badia, se convirtió en el epicentro para lo hoy día se conoce como la moderna Danza Árabe.  

Badia Masabni no solo fue la dueña y fundadora de Casino Badia, sino que también ideo el mezclar los elementos de otras danzas como el ballet con la danza oriental para llamar la atención de la audiencia Europea.   Una de las tradiciones que albergaba esta danza era que una danza popular, Badia la  elevo a un nivel más profesional.   También expandió el repertorio de las bailarinas y el uso de los brazos con movimientos más fluidos como es los brazos de serpientes; y el uso del escenario. 

Las bailarinas se volvieron más sensuales y alegres. En la misma época que Badia Masabni le dio a la Danza Oriental la sensualidad y erotismo que vemos hoy en día, Hollywood contribuyo grandemente en el impacto de la Danza Oriental en el mundo en la introducción del uso del vestuario de dos piezas, con el que se identifican a las bailarinas de hoy, y los bailes con velos.

El secreto de la Danza Oriental es que nunca ha pasado de moda y cada día tiene más seguidores.  Hombres y mujeres por igual están dedicados a practicar este tipo de baile y mantener su continuidad en el mundo. Nunca terminará la búsqueda por lo exótico, lo sensual, y lo prohibido. 

La tradición del maypole fue llevada a los Estados Unidos por los inmigrantes.  Y así como el beisbol y el baloncesto, el baile del tubo fue creado en los Estados Unidos.  Durante los primeros días de la Gran Depresión, las ferias que iban de pueblo en pueblo eran muy populares como entretenimiento. 

Tenían pequeñas tiendas con un escenario donde las bailarinas eran la atracción principal.  Mientras ejecutaban bailes eróticos, las bailarinas meneaban y sacudían sus cuerpos con sensualidad mientras usaban postes, los cuales eran los soportes de las tiendas, para no caerse.

El primer baile del tubo fue ejecutado por la bailarina llamada Princesa Pat.  Ella trabajaba para Un Ojo Tommy Fallon y Mama Fallon.  Y el primer baile del tubo grabado en 1968 fue bailado por Belle Jangles, en el club que ella trabajaba en Oregón llamado Mugwump.

Durante los años 80s, los bailes del tubo se popularizaron en Canadá.  Vancouver fue la cuna de lo que hoy podemos ver en los clubes de striptease y los clubes para caballeros.  Y se extendió en todo el mundo y tan lejos como es China.

Hoy, el baile del tubo no es solo para clubes de caballero y clubes de striptease, las mujeres han adoptado su sensualidad y disfrutan tomando clases para aprender a ejecutar este baile del poste y otros bailes eróticos.  Sin embargo, la gran mayoría de mujeres que practican este baile no corren a sus casas a bailar para su hombre. 

El baile del tubo es un escape de la vida cotidiana donde las mujeres toman tiempo para ellas y disfrutar de su sexualidad.  Esta manera de pensar fuera de la caja incrementa los lazos de amistad entre mujeres de todo tipo de estado socio económico.  El baile del tubo está para quedarse, no como un ritual pero como una nueva expresión del baile.